Vito Paternoster

Vito Paternoster, 

eine führende Persönlichkeit in den Bereichen Dirigieren, Operninstudierung, philologische Aufführungspraxis, Violoncello und Komposition, wurde am ersten Weihnachtstag 1957 geboren. Er begann sein Cellostudium in Bari am Konservatorium „Piccinni“. Sein Direktor, Nino Rota, erkannte sein frühreifes Talent und förderte sein Debüt im Alter von nur 15 Jahren. Dank Rota trat er erstmals in hochkarätigen Sälen auf: in der Piccola Scala in Mailand, der Levi-Stiftung in Venedig sowie mit dem römischen Orchester „I Concerti dell’Arcadia“ unter der Leitung von Riccardo Chailly.

Amedeo Baldovino, dem er von Rota anvertraut wurde, begleitete ihn als Mentor bis zu seinem Diplom, das er am Conservatorio Santa Cecilia in Rom mit Bestnote abschloss. Zudem studierte er Komposition bei Francesco D’Avalos und Dirigieren bei Franco Ferrara.

Der Cellist

Bereits mit 20 Jahren wurde er Solocellist des Rai-Orchesters in Rom und Mitglied des renommierten Ensembles I Musici. Bis heute tritt er als Solist in den bedeutendsten Theatern weltweit auf. Seine natürliche Musikalität und stilistische Präzision werden seit den achtziger Jahren in Wien, London, Paris, New York, Tokio und Prag geschätzt. Viele berühmte Künstler wählten ihn als Partner für Aufnahmen und Konzerte; eine seiner erfolgreichsten Einspielungen sind die Streichquartette mit Heinz Holliger – damals war er 21 Jahre alt, und die Aufnahme ist noch heute im Denon-Katalog gelistet. Sein Repertoire umfasst drei Jahrhunderte Musikgeschichte, ebenso wie seine preisgekrönte Diskografie (Philips Classics, Bongiovanni, Dynamic, Nuova Era, Denon).

Während seiner zwanzigjährigen Karriere als Cellist erhielt er zahlreiche glänzende Kritiken: „Ein außergewöhnlich sensibler Künstler“ (Rude Pravo, Prag 1980); „Und so zauberte er magisch, indem er die Stimme zur Halbstimme modulierte“ (The Times, London 1986); „Er war der helle Lichtstrahl“ (Frankfurter Rundschau, 1987); „Der Überraschendste“ (Die Presse, Wien 1987); „schlaglichtartige Wirkung … warmer und intensiver Klang“ (Musicalia, 1996); „Vito Paternosters Konzert – eine wahre Lehrstunde der Cellokunst“ (Gazzetta del Mezzogiorno, Bari 2000). Für das römische Label „Musicaimmagine“ spielte er Bachs Sonaten und Partiten für Violine auf dem Cello ein (basierend auf einem Manuskript aus dem 18. Jahrhundert – Weltersteinspielung, bereits in der zweiten Auflage) sowie Bachs sechs Suiten für Cello solo. Diese Aufnahmen machten ihn in der Weltpresse berühmt.

Der Komponist

Unter seinen Kompositionen ragt Inzaffirio heraus, das bereits in der sechsten diskografischen Auflage vorliegt. In den USA strahlte der Radiosender KRCW in Los Angeles – der auch das Kronos Quartet und Goreckis Sinfonien förderte – das Werk ein Jahr lang täglich aus und wählte es zur besten zeitgenössischen Produktion des Jahres. Vito Paternoster hat viele weitere erfolgreiche Werke komponiert und dirigiert, darunter Il Pane dal profano al sacro, eine musikalische Reise über die Bedeutung des Brotes in der süditalienischen Kultur durch die Jahrhunderte. Als tiefer Kenner des Gesangsinstruments und des Vokalrepertoires begleitete er lyrische Sänger am Klavier oder Cembalo. Er arrangierte Musik von Verdi und Puccini für Stimmen und Kammermusik sowie populäre italienische Melodien für Tenor und Sinfonieorchester. Seine bei Ricordi erschienenen Editionen, die eine stilistisch korrekte Interpretation des alten Cello-Repertoires anstreben, sind weltweit bekannt und geschätzt. Zudem revidierte er alte Musikdokumente und veröffentlichte mehrere Essays.

Der Dirigent

Er dirigierte unter anderem das Sinfonieorchester Bari, das Sinfonieorchester der Abruzzen, das Betic Symphony Orchestra von Sevilla, das G. Verdi Orchester von Salerno, das B. Marcello Orchester von Teramo sowie das Gabrieli Ensemble und das Leonardo Leo Orchester. Sein Spektrum reicht von Wagner bis Mozart, von Bach bis Dvořák und Strawinsky, mit einem besonderen Schwerpunkt auf kostbaren, unveröffentlichten Seiten der neapolitanischen Musik des 18. Jahrhunderts (einschließlich der geistlichen Handlung Giuseppe Riconosciuto von Metastasio/Duni). Mit dem Benedetto Marcello Orchester von Teramo und dem Solisten Massimo Mercelli nahm er alle Flötenkonzerte von Sammartini auf (Bongiovanni).

Als Spezialist für philologische Aufführungspraxis gründete er das Barockorchester La Lyra di Anfione, das er unter anderem in Spoleto leitete, wo er die Opernsaison 1999 des Teatro Lirico Sperimentale eröffnete. Für diese Produktion (Dido und Aeneas von H. Purcell) erhielt er großen Beifall sowie Lob vom künstlerischen Leiter Michelangelo Zurletti. Die Fachkritik sprach von einer „bezaubernden Aufführung“ und von „einem Dirigenten, der offensichtlich nicht auf dem Podium stand, sondern in der Musik und im Gesang war, eins mit ihnen“ (Quirino Principe).

Mit La Lyra di Anfione dirigierte er Bachs h-Moll-Messe und das Stabat Mater von Pasquale Cafaro. Er war Dirigent und Regisseur von La Cecchina (oder La Buona Figliola) von Goldoni/Piccinni in einer Produktion in Bari (Koproduktion mit dem Teatro Parenti und der Accademia della Scala in Mailand), die bei Publikum, Kritik und der Leitung der Mailänder Scala großen Anklang fand. Die 2001 erschienene Live-Doppel-CD von Cecchina (Bongiovanni) erregte international einhelliges Interesse und wurde als „Referenzaufnahme für alle, die sich dem Werk künftig widmen wollen“, bezeichnet.

2001 dirigierte er Tosca und 2002 La Traviata allo specchio für die offizielle Opernsaison des Teatro Petruzzelli, was ebenfalls ein großer Erfolg wurde. Er ist zudem der Initiator einer kleinen Opernsaison in Palese Macchie, wo er mit Transkriptionen berühmter Operntitel (Aida, Rigoletto, Trovatore, Traviata, Cavalleria, Pagliacci, Elisir d’amore, Suor Angelica, Turandot, Bohème, Tosca, Butterfly, Norma, Carmen) für kleine Besetzungen experimentiert, dabei mit sehr begrenzten Budgets arbeitet und gezielt junge Nachwuchskünstler einbindet.