NICHT ZÖGERN!
Meistern Sie das technische Fundament der „Sowjetischen Schule“: Erhalten Sie Zugang zu den strengen technischen Geheimnissen der legendären russischen Schule, die ihm direkt von den Meistern Igor Oistrach und Viktor Pikaizen vermittelt wurden.
Entfalten Sie klangliche Schönheit: Entwickeln Sie eine „seltene Intensität“ und eine „Schönheit des Tons“, die Kritiker zu den begnadetsten seiner Generation zählen.
Standards der Berliner Philharmonie: Lernen Sie die Vorbereitung und die mentale Einstellung, die erforderlich sind, um als Solist auf den anspruchsvollsten Bühnen der Welt aufzutreten – basierend auf seinem Debüt mit dem Berliner Symphonie-Orchester.
Spezialisierung auf Solo-Repertoire: Verfeinern Sie Ihre Interpretation der anspruchsvollsten Solowerke, einschließlich Bach und Ysaÿe, unter der Anleitung eines Künstlers, der für seine maßgeblichen Einspielungen bekannt ist.
Kammermusikalische Meisterschaft: Lernen Sie die Nuancen hochkarätiger Zusammenarbeit von einem Geiger, der die Bühne mit Ikonen wie Uto Ughi, Katia Ricciarelli und Bruno Canino geteilt hat.
„Aufrichtiger und leidenschaftlicher“ Ausdruck: Gehen Sie über die Noten hinaus und entdecken Sie Ihre eigene Ausdrucksstimme, geführt von einem Interpreten, der für seine „faszinierenden Resonanzen“ und „sprühende Ausdruckskraft“ gelobt wird.
Strategie für Auditions und Wettbewerbe: Profitieren Sie von seiner Erfahrung als Professor am Konservatorium „N. Piccinni“, um sich auf entscheidende Aufnahmeprüfungen und professionelle Vorspielen vorzubereiten.
Maximierung der Instrumentenresonanz: Verstehen Sie, wie Sie den bestmöglichen Klang aus Ihrer Violine herausholen, basierend auf seinem tiefen Wissen über feine Instrumente wie seine Marino Capicchioni von 1942.
Weltklasse-Stammbaum: Studieren Sie bei einem Musiker, der Auszeichnungen an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia und der Accademia Chigiana erhielt, und stellen Sie sicher, dass Ihre Ausbildung den höchsten globalen Standards entspricht.
Einblicke in moderne Aufnahmetechnik: Erhalten Sie praktische Ratschläge zur Präzision, die für professionelle Aufnahmeprojekte erforderlich ist – gestützt auf seine umfangreiche Diskografie bei Labels wie Brilliant Classics und Stradivarius.
„Carmelo Andrianis Technik wird nur noch von der Schönheit seines Tons übertroffen. Meiner Meinung nach macht ihn das zu einem der interessantesten und begnadetsten italienischen Geiger seiner Generation.“
(Gabriele Formenti)
„Carmelo Andriani ist ein Naturtalent – ein Musiker, der mit einer bemerkenswerten Violintechnik ausgestattet, musikalisch reif sowie künstlerisch lebendig und interessant ist.“
(Felix Ayo)
„Ich kann bestätigen, dass Carmelo Andriani ein außergewöhnliches Geigentalent und ein brillanter Musiker ist. Ich habe seine neuesten Aufnahmen für Solo-Violine gehört, und sie sind von seltener Intensität.“
(Lior Shambadal)
Carmelo Andriani wurde in Bari (Italien) in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er zeichnete sich in seinem Studium bei Camillo Grasso aus und erwarb bereits in sehr jungem Alter seine Diplome in den Fortgeschrittenenkursen für Violine und Kammermusik an der prestigeträchtigen Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom bei Felix Ayo und Riccardo Brengola.
Als Stipendiat der Accademia Chigiana di Siena bei Uto Ughi schloss er sein Studium mit Auszeichnung ab und erwarb zudem ein Ehrendiplom in den Kursen von Igor Oistrach und Viktor Pikaizen in der Sowjetunion.
Er geht einer intensiven künstlerischen Tätigkeit in Europa, den USA, Kanada, Mexiko, China und Korea nach – als Solist, Solist mit Orchester sowie in Kammermusikensembles. Dabei arbeitet er mit Künstlern wie Felix Ayo, Uto Ughi, Katia Ricciarelli, Nicola Samale, Giuseppe Patanè, Gianandrea Gavazzeni, Bruno Aprea, Piero Bellugi, Bruno Canino und Lior Shambadal zusammen, der auch sein Debütkonzert mit dem Berliner Symphonie-Orchester in der Berliner Philharmonie dirigierte.
Carmelo Andriani ist Professor für Violine am Conservatorio „N. Piccinni“ in Bari und wird regelmäßig eingeladen, Masterclasses im In- und Ausland zu geben.
Er hat Aufnahmen für die „RAI“, die „Discoteca di Stato“ und das Label „Irish Far Western“ eingespielt. Bei letzterem veröffentlichte er eine CD mit Sonaten für Violine und Klavier, die der irische Komponist Tom Cullivan für ihn schrieb. Die Kritik dazu lautete: „…Der gälische Geist von Cullivans Musik findet in Andriani einen aufrichtigen, leidenschaftlichen Interpreten, der fähig ist, seiner Geige intensive und faszinierende Resonanzen von großer Ausdruckskraft zu entlocken, auch dank seiner meisterhaften Technik…“
Für „Phoenix Classics“ spielte er zusammen mit dem Pianisten Pasquale Iannone die Weltersteinspielung einer CD mit Werken von V. Mortari ein. Diese wurde von den maßgeblichen Kritikern für die „…sprühende Ausdruckskraft der Interpreten…“ (Music) und für „…die unzweifelhaften expressiven Qualitäten der beiden tadellosen Interpreten… auf einer CD, die man nicht verpassen sollte“ (Il Corriere della Sera) gewürdigt.
Zudem nahm er für das Label „Tactus“ mit der Fondazione Orchestra Lucana unter der Leitung von Vito Clemente eine Weltersteinspielung auf, die Raffaele Gervasio gewidmet ist und von der internationalen Kritik als eine der interessantesten Aufnahmen des Jahres bezeichnet wurde. Für „Stradivarius“ veröffentlichte er die CD „Recital“, die ganz den repräsentativsten Kompositionen für Solo-Violine gewidmet ist.
Bei „Rusty Records“ in Mailand nahm er „Carmelo Andriani plays Bach and Ysaye“ auf. Für „Brilliant Classics“ veröffentlichte er eine Doppel-CD mit dem Pianisten Vincenzo Maltempo, die Werke des italienisch-irischen Komponisten Michele Esposito enthält. Sein jüngstes bedeutendes Projekt, ebenfalls für „Brilliant Classics“, ist eine CD, die Henri Vieuxtemps gewidmet ist (zusammen mit dem Pianisten Pierluigi Camicia) anlässlich des 200. Geburtstags des großen belgischen Geiger-Komponisten.
Andriani besitzt eine prächtige Violine von Marino Capicchioni aus dem Jahr 1942 sowie eine brillante Violine (Sofia 2009), die der Geigenbaumeister Angelo Andrulli eigens für ihn angefertigt hat.